Entre Diseñadores y Tipógrafos.

Johann Gutenberg (1394-1468)
Sintetiza todos los conocimientos de la época sobre la impresión y pone a punto un procedimiento económico, fiable y práctico para fundir caracteres, que permanece inalterado hasta finales del siglo XIX. Su propósito era realizar manuscritos de manera rápida (múltiples) que rivalizaran con los de los amanuenses.
En cambio, en cuanto a su concepción sobre la letra o el diseño de lo impreso, se limita a seguir las costumbres del momento.

John Baskerville (1706-1775)
Vanidoso y poco convencional, la sociedad británica del momento desaprobó su vida tanto como sus tipos. Creo sus tipos con el propósito manifiesto de no emular a Caslon “con quien la República de las Letras está en gran deuda” sino de crear simplemente un redondo y su cursiva, de la forma más bella que fuera capaz.
Gastó toda su fortuna en el negocio de la impresión, instalando un molino de papel próximo a la oficina tipográfica e inventó un procedimiento para satinar el papel en caliente una vez impreso, y un procedimiento para conseguir mejorar la negrura de la tinta.
A pesar de sus esfuerzos, su trabajo no fue admirado por sus coetáneos e incluso se le acusó de “querer dejar ciegos” a los británicos con sus tipos.

Nicolás Jenson (1420-1480)
De origen francés, trabajó en Italia. Es el primer impresor que grabó caracteres siguiendo el modelo de la columna de Trajano y quien lleva el libro impreso a su temprana madurez. Sus tipos han sido admirados en todos los tiempos y han sido fuente directa (aunque con mayor o menor desviación) para los tipos de William Morris (Golden Type) y otros de principios del s.XX, particularmente Centaur.

Aldo Manucio (1450-1515)
Gran humanista y el primer editor en el sentido moderno del término. No sólo imprimía libros, sino que desarrolló la idea de una línea editorial de bolsillo.
Contrató correctores diseñadores de tipos, abridores de punzones, etc.
Padre de la cursiva aldina, basada en la escritura cancilleresca. Más estrecha que el redondo, permitía la edición de libros con un considerable ahorro de papel.
Encargó a Francesco Griffo el dibujo de los caracteres con los que imprimiría su edición de De Aetna de Pietro Bembo (1495), que daría lugar en nuestro siglo a los tipos Bembo diseñados por Stanley Morison para la Monotype.
En España la letra cursiva se llama también letra grifa en honor a Griffo. Último gran impresor de la época de los incunables.

Claude Garamond (1500-1567)
Primer tipógrafo que se dedicó a vender sus creaciones tipográficas a otros impresores.
Creador del concepto de familia tipográfica (redonda y cursiva como parte de un todo y primeras cursivas de caja alta). Primer tipógrafo que desarrrolló un conjunto de cifras árabes en el mismo estilo que las letras.
Sus tipos fueron muy utilizados en toda Europa.
Trás su muerte, su viuda se vió forzada a vender lo poco que quedaba (sus punzones) a la oficina de Plantin.
Cuando a principios del s.XX se decide volver a fundir los caracteres de Garamond, se toman por error las fuentes de Jean Jannon (1580-1658), que le habían sido confiscadas y encerradas en la imprenta real francesa.
Sus tipos griegos tienen una gran lastre caligráfico, ausente en los tipos de la Biblia Poliglota Complutense.

William Morris (1834-1896)
Morris no comenzó a diseñar caracteres hasta el final de su vida, y a pesar de la filosofía subyacente en todo su trabajo de integración de las artes y de los procesos industriales con los artesanales, mantuvo su fundición y su imprenta separada del resto de su empresa (William Morris & Co.).
Coleccionista de manuscritos e iluminador de libros desde joven, fue años más tarde cuando decidió dedicar parte de su tiempo a la impresión.
Diseñó dos tipos, el Chaucer, y sobre todo, su famoso Golden Type, inspirado en la tipografía de Jenson (el inspirador a su vez de otros muchos posteriores, entre otros, Italia de Brignall), aunque él mismo admitiera que su tipo era un redondo con una tendencia clara a la letra negra o gótica.

Frederic Goudy (1865-1947)
El diseñador más prolífico de norteamérica -junto con Benton y Benguiat- y uno de los más influyentes de todos los tiempos.
Comenzó a fundir caracteres en su fundición privada (The Village Press) de una manera autodidacta a la edad de treinta años.
Sus mejores credenciales son el hecho de que gran parte de sus creaciones sigan hoy vivas.
Acusado en determinados momentos por ciertos editores tradicionalistas de crear tipos para publicitarios, lo cierto es que tipos como Goudy Old Style, Copperplate Gothic, Goudy Sans –rediseñado en la década de los ochenta por la ITC- Kennerly, Deepdene, Garamont, o University of California
Old Style (rebautizado como Berkeley OldStyle al ser rediseñado por Tony Stan para la ITC) exceden por su diversidad cualquier difícil encasillamiento.
Autor de varios libros sobre la tipografía y el alfabeto, se convirtió pronto en el mejor promotor de sus creaciones.

Morris Fuller Benton (1872-1948)
Por su número de diseños y por su calidad, su trabajo es equiparable al de Goudy, aunque aquel careciera del grupo de personas tras su trabajo del que dispuso Benton.
Entre sus tipos de titulares destacan Broadway (temprano significante tipográfico del show bizz) o Wedding text, el inevitable ojo gótico americano. Entre sus tipos de palo seco, todavía utilizamos Alternate Gothic, Franklin Gothic y News Gothic. Tipos como Century Old Style, Stymie, Cheltenham o Century Schoolbook y el primer rediseño de Bodoni (en el que se inspiran la mayoría, excepto la versión de Bauer) se deben también a su mano.

Lucian Bernhard (1885-1972)
Comenzó a diseñar caracteres a los 25 años, y ya en 1922, antes de marcharse a Estados Unidos para trabajar en la ATF, había visto fundidas más de una decena de sus fuentes, número que duplicó durante su estancia en América.
Entre sus tipos más conocidos -que todavía están disponibles y con bastante vitalidad- se cuentan Bernhard Antique, Bernhard Modern, Bernhard Gothic, Bernhard Fashion y Bernhard Tango.

Paul Renner (1878-1956)
Influido por la búsqueda de un tipo universal que impulsaba la Bauhaus (aunque nunca fuera miembro de ésta), diseñó los tipos Futura, que finalmente alcanzaron su forma fundida con una carácter menos experimental que el que les diera originalmente su autor.

Eric Gill (1882-1940)
Escultor y tallista inglés, se dedicó al diseño y fundición de tipos como una extensión de su trabajo de rotulista en piedra.
Autor de un peculiar Ensayo sobre la tipografía, fue contratado por Stanley Morison para diseñar la familia Perpetua para Monotype, por el convencimiento de Morison, a la sazón director de tipografía de la fundición inglesa, de que su conocimiento de la talla en piedra del alfabeto era un excelente bagaje para un acertado trabajo con los remates de las letras.
Gill Sans, de gran influencia clásica, fue también un encargo de la Monotype y pronto se convirtió en “la” tipografía de palo inglesa.

Stanley Morison (1889-1967)
El más influyente tipógrafo inglés de este siglo y uno de los más importantes de todo el mundo, aunque curiosamente no fue diseñador de tipos.
Su trabajo al frente de la creación de tipos de Monotype durante veinticinco años le proporcionó en cambio una posición priviligiada desde la que orientar la creación tipográfica de una de las más respetables fundiciones .
Tipos todavía tan usados como Times New Roman, Perpetua, Gill Sans o Rockwell, no hubieran visto la luz si no fuera por el excelente trabajo y conocimiento de la historia de la tipografía que poseía.

Max Miedinger (1900-1980)
Diseñador suizo que en la década de los cincuenta fue el responsable del rediseño de la familia Haas Grotesk (Haas es el nombre de una fundición tipográfica) que a su vez, era una versión de la Akzidenz Grotesk de Berthold. El resultado: New Haas Grotesk, rebautizada posteriormente como Helvética, paradigma donde los haya del diseño suizo internacional, y seguramente el tipo más usado de toda la historia de la tipografía y por ello quizás, bestia negra para muchos diseñadores actuales.
La fundición Linotype produjo al principio de los ochenta una nueva versión de la Helvetica (Neue Helvética) intentando solucionar las pequeñas incoherencias aparecidas en el diseño de Helvetica al tratarse de un programa muy extenso y dilatado en el tiempo.

Jan Tschichold (1902-1974)
Diseñador de origen alemán, en los primeros años de su carrera se convirtió en un rebelde que luchó frente a la tipografía tradicional, abogando por un estilo moderno en el que la selección de tipos de palo, la composición asimétrica y la tipografía en bandera se convirtieron en leyes fundamentales de lo que llamó “Die Neue Typographie” (La Nueva Tipografía).
Más tarde, al hacerse cargo de la dirección tipográfica de Penguin Books, elaboró una serie de normas de composición tipográfica para la editorial y una serie de cubiertas que se encuentran sin duda entre los ejemplos más notables de este siglo de tipografía centrada. Sus antiguos seguidores nunca le perdonaron esta aparente renuncia, aunque quizá fuera realmente sólo aparente.
Cuando un consorcio de fundiciones tipográficas solicitó a Tschichold la creación de un ojo tipográfico que funcionara bien tanto en el plano estético como mecánico, en sus diversos sistemas de composición, el diseñador produjo uno de los más exquisitos ejemplos de tipografía clásica de este
siglo: Sabon. Sólo este trabajo le hubiera ganado la excelente reputación que desde entonces tiene como tipógrafo.

Hermann Zapf (1918- )
Exquisito calígrafo y diseñador de tipos alemán.
La sola mención del nombre de algunas de sus creaciones nos pone ya en aviso de la extraordinaria calidad de su trabajo: Optima, Palatino, Melior e ITC Zapf Chancery se encuentran entre los diseños más afortunados de todos los tiempos.

Aldo Novarese (1920-1995)
Diseñador italiano de tipos asociado con la fundición Nebiolo de Turín.
Entre sus diseños se encuentra Microgramma/Eurostile, Augustea, ITC Novarese, ITC Symbol e ITC Mixage.

Adrian Frutiger (1928- )
Diseñador suizo, vinculado generalmente a proyectos tipográficos de gran complejidad que ha sabido resolver con excelentes resultados.
Entre otros, es el creador de la familia Univers, Serifa, Frutiger, OCR A y B, Linotype Didot y Herculanum.

Neville Brody ( - )
Diseñador gráfico de los ochenta por antonomasia, continua en los noventa en la frontera de la tipografía. Con su proyecto ‘Fuse’ propuso la investigación sobre el uso del teclado del ordenador de una forma intuitiva y libre, como si se tratara de un teclado musical.
Ya a mediados de los ochenta, siendo director artístico de las revistas Face y Arena, realizó un buen número de tipos que han sido posteriormente digitalizados, algunos de ellos de gran éxito.

Giambattista Bodoni (1740-1813)
Bodoni llevó la evolución de los tipos redondos a sus más últimas consecuencias, racionalizando sus formas hasta el extremo, haciendo el contraste mecánicamente vertical y convirtiendo los remates en finos perfiles que se encuentran con las astas de modo perpendicular. Sus tipos todavía se consideran hoy entre los más elegantes y refinados de la historia de la tipografía.
Afortunado y alabado en su época, se encuentra entre los más prolíficos grabadores y diseñadores de tipos de todos los tiempos. Tras su muerte, el inventario de su fundición contaba con más de 25.000 punzones y 50.000 matrices.
Su obra más afamada es el Manual Tipográfico de 1818.